Philip Tagg

Tagg a fréquenté The Leys School à Cambridge en 1957-1962. Il a mentionné que son professeur d’organe, Ken Naylor, était particulièrement influent dans son développement en tant que musicien et penseur. Il a ensuite étudié la musique à l’Université de Cambridge (1962-1965), puis à l’Université de Manchester (1965-1966). Tagg a eu un certain succès en tant que compositeur chorale au cours de ces premières années. Par exemple, à Trinity Sunday 1963, l’hymne de Tagg Duo Seraphim a été joué à Matins par le chœur du King’s College de Cambridge sous la direction de David Willcocks. Ses Preces et Réponses ont également été diffusées par la BBC au Festival d’Edington en 1964. Tagg a également travaillé comme bénévole au Festival d’Aldeburgh en 1963. Pendant cette période, il a également joué du piano dans un ensemble de danse country écossais, ainsi que dans deux groupes rock / soul / R & B. Désespéré de devenir professeur de musique en 1966, Tagg s’installe en Suède où il enseigne l’anglais à Filipstad tout en dirigeant un club de jeunes et en jouant des claviers dans deux groupes locaux (1966-1968). Décidant de se recycler en tant que professeur de langue, Tagg a ensuite fréquenté l’Université de Göteborg (1968-1971), tout en chantant et en organisant Göteborgs Kammarkör. En 1969, il rencontra le musicologue suédois Jan Ling, qui réalisa que Tagg avait de l’expérience dans les domaines classiques et populaires. Il lui demanda d’aider le nouveau programme de formation des professeurs de musique (SÄMUS) que le gouvernement suédois avait demandé à Ling de créer à Göteborg. À SÄMUS (1971-1977), et plus tard au département de musicologie de l’Université de Göteborg (1977-1991), Tagg a enseigné l’accompagnement au clavier, la théorie musicale et la musique et la société. Les problèmes rencontrés dans ce travail l’ont amené à développer des méthodes d’analyse répondant aux spécificités de la structure et de la signification dans divers types de musique populaire, par ex. la “thèse du Kojak” (1979) et les tests de réception à la base de son livre Ten Little Title Tunes (2003). Tagg était à cette époque aussi compositeur et claviériste dans le groupe de rock “cabaret” de gauche Röda Kapellet (1972-76). En juin 1981, il co-organise, avec Gerard Kempers et David Horn, la première conférence internationale sur les études de musique populaire à Amsterdam, à la suite de laquelle l’IASPM (Association internationale pour l’étude de la musique populaire) est créée. En avril 1991, Tagg est retourné au Royaume-Uni où il a établi la base de ce qui est devenu EPMOW (Encyclopédie de la musique populaire du monde). En 1993, il a été nommé maître de conférences à l’Institut de musique populaire (IPM) de l’Université de Liverpool, où il a enseigné jusqu’en 2002 l’analyse musicale populaire, la musique, l’image en mouvement et l’histoire de la musique populaire. En 2000, Bob Clarida et Philip Tagg ont créé la presse de Mass Media Music Scholars (MMMSP) en tant que société à but non lucratif enregistrée dans l’état de New York. Son but est, en utilisant la législation Fair Use, de diffuser des écrits musicologiques savants sur la musique dans les médias. Consterné par la rigidité croissante du système universitaire managérial du Royaume-Uni, Tagg a déménagé de nouveau en 2002, pour occuper une chaire à l’Université de Montréal où il était chargé d’établir des études de musique populaire à la Faculté de musique de l’Université. 2009). En janvier 2010, il est revenu au Royaume-Uni en tant que retraité, depuis qu’il écrit des livres et produit ses «vidéos éducatives». Tagg est actuellement professeur invité de musique à l’Université de Leeds Beckett et à l’Université de Salford. Il est également l’un des principaux acteurs de la création du Réseau pour l’inclusion de la musique dans les études musicales (NIMiMs) en janvier 2015.

Tagg est probablement mieux connu pour son travail dans le domaine de l’analyse musicale. Utilisant principalement des morceaux de musique populaire comme objets d’analyse, il souligne l’importance des paramètres non-notables de l’expression et de la perception vernaculaire pour comprendre «comment la musique communique quoi à qui avec quel effet» dans le monde d’aujourd’hui. Il a adapté la notion de musème de Charles Seeger pour démontrer comment des combinaisons de telles unités sont utilisées pour créer à la fois des structures syncritiques (intensionnelles) à l’intérieur du présent étendu, et des structures diatactiques (extensionnelles) au fil du temps. Ces structures combinatoires peuvent être comprises, soutient-il, à l’aide d’une typologie globale des signes composée d’anaphones (sonores, tactiles, cinétiques, sociales), de drapeaux de style (déterminants de style, synecdoques de genre, etc.) et de marqueurs épisodiques. La théorie sémiotique est fondamentalement peircéenne mais elle s’inspire aussi des théories de connotation d’Umberto Eco. La méthode d’analyse actuelle est basée à la fois sur des informations métamusicales concernant l’objet d’analyse (tests de réception, opinions, observations ethnographiques, etc.) pour arriver aux champs paramétriques de connotation (PMFCs), et sur l’intertextualité. Ce dernier implique l’identification des sons observés dans l’objet d’analyse avec des sons dans d’autres matériaux de comparaison de la musique – interobjectif (IOCM) – et de connecter cette IOCM avec ses propres PMFC. Tagg soutient que ce type de sémiotique musicale est non pas logique, mais logique, c’est-à-dire adapté à l’expression musicale et non verbale, et que la combinaison de procédures intersubjectives et inter-subjectives peut, dans un contexte culturel donné, fournir une vision fiable de la médiation. à travers la musique.

En 2011 Tagg a commencé à travailler sur la réforme de la terminologie de la théorie musicale sur deux fronts. Ses opinions sont: [1] que la terminologie de la musique conventionnelle, basée principalement sur les répertoires euroclassiques et jazz, est souvent à la fois inexacte et ethnocentrique – il cite l’usage répandu de la “tonalité” pour désigner un type de tonalité et son opposition conceptuelle simultanée. à la fois “l’atonalité” et “modalité” comme un exemple du problème; [2] que la dénotation de structures musicales non notées, rarement couvertes par la théorie musicale conventionnelle, nécessite une attention urgente.

En juin 2014, Tagg a reçu un prix de reconnaissance de la vie de l’International Semiotics Institute lors de sa conférence à Kaunas, en Lituanie.

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